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500 days of Summer



Desde que vi esta película el año 2010, he esperado que llegue a nuestro país el libro: The Architecture of happiness, de Alain de Botton, al cual hacen alusión. Sigo hasta el día de hoy buscándolo en cada librería que cruza mi camino. Por ahora, quiero recomendar, citar y reflexionar brevemente sobre esta película; comedia romántica moderna, donde el desamor es el gran final feliz, que si bien poco tiene que ver en su trama con la Arquitectura dura, el hincapié lo haré en su protagonista, un Arquitecto perdido en las garras de un amor virtual. Y digo virtual, pues es un amor ficticio, un amor irreal, un amor que no existe como tal, un amor que sólo el ha podido interpretar... y erróneamente por cierto.



Lo que me parece pertinente mencionar aquí, es que gracias a esta película, comprendí que la arquitectura no se limita sólo a la creación de espacios físicos, sino que también podemos encontrar una arquitectura en un sin fin de otros espacios, espacios intangibles y sensoriales, tales como el caso de la música, las relaciones socioafectivas, procesos mentales, biología, anatomía, psicología, variadas artes y formas de expresión, y todo aquello que requiera en su composición de un cierto orden lógico de acción y reacción -Qué,  Por/Para qué-.





“La incapacidad de algunos arquitectos para crear ambientes adecuados refleja la misma incapacidad nuestra para encontrar la felicidad que tenemos en otros ámbitos de la vida. En el fondo, la mala arquitectura es una falla tanto de la psicología como del diseño. Expresa, a través de los materiales, la misma tendencia que en otros ámbitos nos lleva a casarnos con la persona equivocada, a escoger trabajos que no nos convienen o a reservar vacaciones desastrosas: la tendencia a no entender quiénes somos y qué nos satisface”. 

(La Arquitectura de la Felicidad, Alain de Botton)



Esa suerte de razonamiento ilógico por el que pasamos al momento de reflejar nuestros sentimientos en las acciones, me hace conectar La Arquitectura con esta película, que demuestra desde una desilusión amorosa, cómo es posible poseer una arquitectura interna, las cuales se evidencian al momento de enfrentarnos a diversas situaciones de la vida.


"Es en el dialogo con el dolor que muchas cosas bellas adquieren valor. Conocer el dolor se convierte en uno de los requisitos esenciales para apreciar la arquitectura. Sin prescindir de todos los otros factores, tal vez debemos estar un poco tristes para que los edificios puedan realmente conmovernos."
(Alain de Botton, The Architecture of happiness)







En este caso, dejo con ustedes la escena donde el protagonista modifica este patrón, interviene arquitectónicamente su vida al darse cuenta de que se encontraba enfrascado en un tiempo y espacio poco productivo, ilógico y carente de cualquier tipo de belleza, toma consciencia de su mal funcionamiento -afectivo en este caso, dada su desdicha amorosa-, pone en marcha un plan de acción cual proyecto, con un fin único de superación y mejoramiento a través de su pasión: La Arquitectura.


"Se nos hace un nudo en la garganta cuando miramos la belleza, porque sabemos implícitamente que la felicidad de la que nos habla sólo aparece excepcionalmente”.
(Alain de Botton, The Architecture of happiness)

Un nuevo proyecto de vida, un simple pero gran nuevo proyecto, como de los hechos cualquier día, pero este día, retomaría su vida...


"La mayoría de los días del año son corrientes. Comienzan y terminan sin permanecer en la memoria del tiempo. La mayoría de los días no afectan al curso de tu vida. El 23 de Mayo fue Miércoles."
(Cita final de la película 500 days of Summer)






Los 10 mandamientos del croquis

1) Encuadramiento del papel: El tamaño del dibujo en relación con el papel debe ser apropiado. Escoja un formato, "paisaje" o "retrato" que mejor se ajuste al modelo a ser dibujado (vertical y horizontal) Centrar el dibujo en el papel es también muy importante.





2) Línea del Horizonte: Todo dibujo debe tener una línea del horizonte pensada o presente. Una línea del horizonte define el punto de vista del observador (altura de los ojos). En un dibujo en perspectiva, la línea del horizonte es fundamental.







3) Puntos de Fuga: El dibujo en perspectiva puede tener 1 punto, 2 puntos, 3 puntos (siendo en vertical) o múltiples puntos. Estos puntos deben estar localizados en la línea del horizonte, la gran mayoría de las veces. Principio básico: Líneas paralelas en el mundo real deben concurrir en un mismo punto de fuga en el dibujo.







4) Luz y Sombra: Nuestro ojo percibe fundamentalmente luz, y por consecuencia las sombras que la luz proyecta. Luz y sombra (o claro-oscuro) son fundamentales para la belleza y volumetría deseada en el dibujo.







5) Textura: El mundo real está lleno de texturas. Un dibujo a lápiz exige un tratamiento gráfico de superficie y planos. Una textura debe ser trabajada para tornar el dibujo más elegante y poder enfatizar la perspectiva.









6) Verticalidad: Las líneas verticales del mundo real deben ser verticales en el dibujo. Use uno de los márgenes verticales del papel como referencia. (Con excepción de los dibujos con punto de fuga vertical)









7) Proporción: Un aspecto esencial del dibujo es saber observar las dimensiones de aquello que se dibuja. Un cubo, por ejemplo, tiene una proporción de 1:1:1. O sea, al dibujar un cubo, debiera parecer que tiene las caras iguales (respetando lógicamente la ilusión de profundidad, las caras y las aristas más apartadas parecen menores que las que están más cerca)






8) Trazo (mano alzada): El dibujo de observación debe ser siempre a mano libre. Con fines de aprendizaje, se permite en las semanas iniciales la ayuda de una regla para aprender a echar los puntos de fuga. Mas el trazo debe ser necesariamente artesanal. La calidad de su trazo a mano libre irá mejorando con la práctica (como cualquier otra cosa en la vida). Por tanto, practicar es esencial.







9) Profundidad: Un dibujo debe presentar profundidad de campo en perspectiva (lo opuesto a la perspectiva caballera o axonométrica*, inaceptables en el dibujo de observación) Puntos de fuga, textura, luz y sombra son las formas de se obtener profundidad en el dibujo. Recuerde que objetos idénticos parecen disminuir de tamaño a medida que se alejan del ojo del espectador.







10) Carácter de Croquis: El resultado final de su dibujo debe tener carácter de croquis. O sea, garabateado, nervioso y suelto. Nada de pasar en limpio y evite el uso de la goma al máximo. No se trata de dibujo arquitectónico o dibujo técnico. El dibujo artístico debe tener líneas auxiliares, errores, borrones, manchas, que lo tornan natural. Una equivocación común entre los novatos es querer entregar un dibujo sin su carácter de croquis (Ver ejemplos de arquitectos famosos, como Le Corbusier o Niemeyer)











*Perspectiva axonométrica: Representación gráfica, consistente en representar elementos geométricos o volúmenes en un plano, mediante proyección paralela o cilíndrica, referida a tres ejes ortogonales, de tal forma que conserven sus proporciones en cada una de las tres direcciones del espacio: altura, anchura y longitud.


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Fuentes:


http://policromo.blogsome.com/category/arquitectura/dibujo/

http://www.educacionplastica.net/index.htm


Formato del papel

Antes de realizar un croquis, debemos tener en consideración la orientación de la página, esta puede ser Apaisada (horizontal) o Vertical.

Es importante que nuestros diseños queden adhoc al formato de la página, para ello, debemos considerar que deben ser proporcionales al tamaño. Según esto, existe un estándar de tamaño que en nuestro país, se ciñe al formato ISO 216, el cual establece los siguientes parámetros de equivalencia: