LiTraCon

Ayer conversaba con un compañero (Sammy Garrett) sobre las posibilidades de llevar a la práctica un confinamiento de la estructura sin encajonar agregando planos sólidos, rígidos, planos que limitan las posibilidades para un Diseñador de Interiores, por decirlo de algún modo.

Entonces comenzamos a pensar en los materiales que podemos utilizar para manifestar cierta transparencia, pero en un nivel intermedio, bordeando lo sólido. Sin pretensiones de sugerir amplios ventanales o imponentes umbrales. Fue ahí cuando mi compañero me menciona a groso modo el invento del hormigón traslúcido, quedándome llena de dudas al respecto. Y tuve que hacer algo, averiguar.

Dentro de mi breve investigación, encontré 2 nuevos materiales: Uno semi transparente, y otro translúcido. 

Translúcido

Semi Transparente

Resultó ser que, el material semi transparente es de origen Mexicano, fue creado el 2005 por unos Ingenieros civiles (Joel Sosa Gutiérrez y Sergio Omar Galván) y es 30% más liviano que el concreto normal. Su composición consta de cemento blanco, agregados finos y gruesos, fibras, agua y llum -el ingrediente secreto-. 

Mientras que el otro material, fue inventado por el Arquitecto Húngaro Áron Losonczi al mezclar concreto con fibra óptica de vidrio, resultando un material similar al hormigón pero translúcido, al cuál han llamado LiTraCon .

Yo no sé si acaso es la empatía del Arquitecto o no, pero me gusta mucho más el LiTraCon; es que al pensar en las múltiples posibilidades que brinda para la configuración de espacialidades.... ¡Me parece tan perfecto! 

Dentro de mis vagos conocimientos, sólo veo ventajas en su uso, como por ejemplo: que puede captar la iluminación del exterior para relacionarse con el interior sin necesidad de modificar la temperatura, delimita espacios, es resistente, puede usarse en bloques, favorece el diseño de ambiente interior, no disminuye la privacidad, y hasta es más ecológico si repensamos las cualidades que otorga la transmisión de luz hacia el interior.

Mientras tanto, en primer año de Arquitectura... quisiera inspirarme un poco en este material, tomar esa posibilidad y tratar de sugerir las cualidades que se desprenden de el utilizando algún elemento translúcido y no sólo transparente en mis maquetas.

Uso del Escalímetro

Primero que todo, si aún no tienes escalímetro, o bien ante cualquier emergencia, aquí puedes descargar uno (según la escala que te sirva) y así podrás construir tu propio escalímetro! 

Escalímetro 1: 

E 1:100, 1:1000, 1:200, 1:2000, 1:250, 1:2500, 1:300, 1:3000, 1:40, 1:400, 1:50, 1:500.
http://www.konstruir.com/post/archivo.php?archivo=datos/1/escalimetro1.pdf

Escalímetro 2: 

E 1:10, 1:100, 1:15, 1:150, 1:25, 1:250, 1:33, 1:333, 1:50, 1:500, 1:75, 1:750.

http://www.konstruir.com/post/archivo.php?archivo=datos/1/escalimetro2.pdf

A continuación, un video explicativo sobre el uso del escalímetro. A mi me sirvió mucho para resolver ciertas dudas con respecto a la escala del prisma, pues quise reducirlo a la mitad y ahí comenzó mi calvario... 

¿Cómo hago ahora la escala si reduje el prisma a la mitad? ¿Por qué 1:200 y no 1:50? ¡Lo amplié al doble! ... yo quería reducirlo... 

.... uff!
¡Espero les sirva de apoyo! 

(Fuente: http://www.konstruir.com/post/tema-1/titulo-ESCALIMETRO%20PARA%20IMPRIMIR.html)

Los 10 mandamientos del croquis

1) Encuadramiento del papel: El tamaño del dibujo en relación con el papel debe ser apropiado. Escoja un formato, "paisaje" o "retrato" que mejor se ajuste al modelo a ser dibujado (vertical y horizontal) Centrar el dibujo en el papel es también muy importante.

2) Línea del Horizonte: Todo dibujo debe tener una línea del horizonte pensada o presente. Una línea del horizonte define el punto de vista del observador (altura de los ojos). En un dibujo en perspectiva, la línea del horizonte es fundamental.

3) Puntos de Fuga: El dibujo en perspectiva puede tener 1 punto, 2 puntos, 3 puntos (siendo en vertical) o múltiples puntos. Estos puntos deben estar localizados en la línea del horizonte, la gran mayoría de las veces. Principio básico: Líneas paralelas en el mundo real deben concurrir en un mismo punto de fuga en el dibujo.

4) Luz y Sombra: Nuestro ojo percibe fundamentalmente luz, y por consecuencia las sombras que la luz proyecta. Luz y sombra (o claro-oscuro) son fundamentales para la belleza y volumetría deseada en el dibujo.

5) Textura: El mundo real está lleno de texturas. Un dibujo a lápiz exige un tratamiento gráfico de superficie y planos. Una textura debe ser trabajada para tornar el dibujo más elegante y poder enfatizar la perspectiva.

6) Verticalidad: Las líneas verticales del mundo real deben ser verticales en el dibujo. Use uno de los márgenes verticales del papel como referencia. (Con excepción de los dibujos con punto de fuga vertical)

7) Proporción: Un aspecto esencial del dibujo es saber observar las dimensiones de aquello que se dibuja. Un cubo, por ejemplo, tiene una proporción de 1:1:1. O sea, al dibujar un cubo, debiera parecer que tiene las caras iguales (respetando lógicamente la ilusión de profundidad, las caras y las aristas más apartadas parecen menores que las que están más cerca)

8) Trazo (mano alzada): El dibujo de observación debe ser siempre a mano libre. Con fines de aprendizaje, se permite en las semanas iniciales la ayuda de una regla para aprender a echar los puntos de fuga. Mas el trazo debe ser necesariamente artesanal. La calidad de su trazo a mano libre irá mejorando con la práctica (como cualquier otra cosa en la vida). Por tanto, practicar es esencial.

9) Profundidad: Un dibujo debe presentar profundidad de campo en perspectiva (lo opuesto a la perspectiva caballera o axonométrica*, inaceptables en el dibujo de observación) Puntos de fuga, textura, luz y sombra son las formas de se obtener profundidad en el dibujo. Recuerde que objetos idénticos parecen disminuir de tamaño a medida que se alejan del ojo del espectador.

10) Carácter de Croquis: El resultado final de su dibujo debe tener carácter de croquis. O sea, garabateado, nervioso y suelto. Nada de pasar en limpio y evite el uso de la goma al máximo. No se trata de dibujo arquitectónico o dibujo técnico. El dibujo artístico debe tener líneas auxiliares, errores, borrones, manchas, que lo tornan natural. Una equivocación común entre los novatos es querer entregar un dibujo sin su carácter de croquis (Ver ejemplos de arquitectos famosos, como Le Corbusier o Niemeyer)

*Perspectiva axonométrica: Representación gráfica, consistente en representar elementos geométricos o volúmenes en un plano, mediante proyección paralela o cilíndrica, referida a tres ejes ortogonales, de tal forma que conserven sus proporciones en cada una de las tres direcciones del espacio: altura, anchura y longitud.

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Fuentes:


http://policromo.blogsome.com/category/arquitectura/dibujo/

http://www.educacionplastica.net/index.htm

Formato del papel

Antes de realizar un croquis, debemos tener en consideración la orientación de la página, esta puede ser Apaisada (horizontal) o Vertical.

Es importante que nuestros diseños queden adhoc al formato de la página, para ello, debemos considerar que deben ser proporcionales al tamaño. Según esto, existe un estándar de tamaño que en nuestro país, se ciñe al formato ISO 216, el cual establece los siguientes parámetros de equivalencia: